Historia del antiguo mosaico: bizantino, florentino, romano, veneciano.

Mosaico florentino, romano, veneciano, bizantino: el nombre de técnico acaricia el rumor y las imágenes asociadas con esos objetos altamente artísticos creados por los maestros del pasado, durante milenios, fascinan las vistas. Cada escuela es única, pero todos los artistas han invertido un dibujo, recolectado de varios materiales (esmalte, piedras, baldosas de cerámica, madera de chapa, etc.) en la superficie preparada.

Los primeros experimentos

La historia del mosaico comienza en el momento del reino sumerio. El mosaico más antiguo fue recogido de piezas de arcilla quemada. La arcilla no estaba contaminada como la base.

El primer mosaico consistió en partes de arcilla cónicas, cuyos extremos fueron pintados. Usualmente se utilizaron rojo, negro y blanco. Mesopotamia, río Uruk, 3 mil años antes de Cristo e.

El arte de los mosaicos egipcios antiguos es una variedad de materiales (piedras semipreciosas y preciosas, marfil y valiosas razas de árboles) y áreas de aplicación: muebles, artículos para el hogar, vestimenta de los faraones. Los elementos de mosaico están incrustados y el famoso trono de Tutankamón.

Fuera de los zócalos, triángulos, zigzags eran adornos geométricos simples. Además de los beneficios decorativos, el mosaico aquí protege el diseño de la humedad y la intemperie.

Bizancio

El mosaico más antiguo de Bizancio se remonta a los siglos III-IV. Señor La época dorada de esta tecnología cae en los siglos VI-VII y IX-XIV. Señor eDado el alto costo de los materiales y el trabajo, el principal cliente del Mosaico de Bizancio fue la Iglesia Católica. El hermoso y antiguo mosaico ha sobrevivido en los templos de Italia (en Ravenna, Montreal, Cefalu) y Turquía (en la Catedral de Santa Sofía en Estambul). Los principales motivos son los sujetos bíblicos.

Mosaico bizantino: un estándar, se caracteriza por una alta habilidad artística. La imagen es precisa, se da preferencia a grandes lienzos, se tiene en cuenta el efecto de la escala: la distancia del espectador, su ubicación. Una característica distintiva del dibujo es la presencia de un contorno en cada uno de los objetos mostrados. El propósito de la recepción es resaltar visualmente un elemento en un fondo general, más dorado, cuando se ve desde una larga distancia.

Mosaico "Cristo el Pantocrátor". Catedral de la diócesis de Cefalú (Italia, isla de Sicilia). 1145-1148 bienio

Lo que parece smalt

Un mosaico antiguo, creado por artistas bizantinos, difiere en proporción a las proporciones, especialmente en la imagen del cuerpo humano, que aparece incluso en la dinámica. La imagen se crea volumétricamente, pero el efecto se compensa con la presencia del contorno.

Los maestros en su trabajo usaban vidrio de color esmalte. La tecnología se basa en agregar óxidos de metales al vidrio, agregando azulejos al color requerido. En los talleres se recibieron hasta varios cientos de matices diferentes. El material para mosaicos de Bizancio fue muy carreteras. Para crear un panel recurrió a smalt con la adición de pan de oro, mezclado con cobre y mercurio. La tecnología se caracteriza por la densidad de colocación de las placas.(cuadrados pequeños, más raramente de la otra forma) y el uso de marcación directa cuando se apilan. El tejido acabado tiene una superficie irregular y un brillo característico.

Florencia


Mosaico florentino Pietra Dura (del italiano - "piedra de producción"): una técnica única, la más complicada de todas. Este es el arte más antiguo, que se basa en el trabajo de placas de piedra.

Los mosaicos florentinos fueron especialmente populares en los siglos XVI-XIX. A finales del siglo XVI. Los maestros de Milán fueron invitados a la ciudad, en la que floreció la creación de productos de piedra en ese momento. Los patrocinadores de los maestros fueron los miembros de la familia Medici que crearon los primeros talleres y posteriormente se convirtieron en los principales clientes.

Características de la dirección:

  • Piedras semipreciosas: ojo de tigre, amatista, malaquita, lasarita, hematita, jaspe, mármol, aventurina, cristal de montaña, ágata, calcedonia;
  • El diseño del dibujo se creó teniendo en cuenta las características de la textura y el patrón natural de las piedras;
  • La forma de los azulejos no se limitaba al rectángulo clásico;
  • El platino se colocó tan apretado el uno al otro que no había espacio;
  • La técnica fue utilizada para decorar las paredes, elementos de muebles (mesas, cajas), ataúdes, tableros de ajedrez;
  • Rendimiento en filigrana ("pintura en piedra"), complejidad y realismo de la composición. Los maestros crearon puertos deportivos, bodegones, paisajes, escenas alegóricas.

Mosaico, realizado en la técnica florentina en las bóvedas de un gabinete de madera, con 20,000 piedras de colores (jaspe, lazuli,mármol, amazonita, y otros). Fábrica de losas Peterhof. Años 80-90 del siglo XIX.

El mosaico florentino apareció en Rusia a mediados del siglo XVIII. Los maestros de N dominaron fácilmente la técnica, haciendo una competencia digna para los italianos. En la URSS, el mosaico florentino se usó para decorar estaciones de metro, aunque se usó una técnica a priori para crear pequeños lienzos.

Roma

El antiguo mosaico de Roma fue la base utilizada por las futuras generaciones de maestros. Pero al mismo tiempo, los mosaicos romanos como arte, como tecnología, fueron tomados de los griegos. En este trabajo, las piezas de esmalte o piedra pequeña, en su mayoría de mármol y otras piedras naturales, se utilizan en forma de un cuadrado o un rectángulo. Tradicionalmente, el mosaico romano se utilizaba para decorar las paredes y los pisos de los locales (tanto públicos como privados).

El mosaico más antiguo del siglo II. hasta que e.y encontrado en la isla griega de Delos. Las primeras muestras son ornamentos geométricos extraídos de rocas enteras. Más tarde, aparecieron imágenes estilizadas de personas y animales.

Se conocen las siguientes técnicas:

El pato en el suelo está hecho en la técnica del opus tessellatum.

Sátira y ninfa, un mosaico en la casa de Fauno en Pompeya. Opus vermiculatum.

Opus sectile de arcilla de mármol en el piso de la villa Adriana.

  • Opus tessellatum, en el que se utilizó una tessera (astillas de piedra) de más de 4 mm;
  • Opus vermiculatum, para el cual se usó una tesela de no más de 4 mm de diámetro para dibujar pequeños detalles;
  • Opus sectile, que combinó el gran y elplatos pequeños;
  • Opus regulatum, donde las imágenes se forman a partir de piezas del mismo tamaño, dispuestas en líneas iguales.

Mosaico romano maravillosamente conservado con Poseidón. Turquía, Gaziantep.

Características de una imagen de un panel hecho en estilo romano:

  • Fondo brillante, dibujado caóticamente a partir de piedras homogéneas;
  • Los elementos decorativos (patrón, figuras) se forman a expensas de fracciones más pequeñas;
  • La gama de colores de la imagen se limita a las capacidades financieras del cliente: cuanto más monumental sea el proyecto, por lo que es más caro, cuanto más diverso sea el material utilizado, mejor podrá el artista mostrar su arte y habilidad.

Venecia

Venecia es un arte, y el arte es Venecia. Por eso, se creó su propia escuela, un negocio de mosaicos. Y el arte aquí floreció, como lo demuestra solo la lista de templos, donde hay un mosaico veneciano:

  • Arzobispado Capella (Ravenna, 1112);
  • Iglesia de Santa Maria de Donato (Isla Donato, segunda mitad del siglo XII);
  • Catedral de San Marco (Venecia, siglos XII-XIII).

Mosaico de la cúpula central de la catedral de san marco. Venecia, Italia. Siglo XII

Los artistas locales fueron influenciados por las tradiciones bizantinas y románicas:

  • Las figuras de las personas son pesadas y sus caras son monótonas;
  • Estilización lineal vívida, especialmente notable cuando se transmite volumen y perspectiva;
  • El color oscuro prevalece.

Mosaico veneciano moderno - "terrazo", creado sobre la base de una mezcla de cemento yMateriales inertes (miga de piedra, fragmentos de granito, vidrios rotos).

Terrazo veneciano clásico

El panel de mosaico, independientemente de la técnica de ejecución, es el elemento dominante del interior. Su trama y esquema de colores son la base del diseño de la habitación.